Au-delà du silence – Projet Transmission
Note d’intention
Le travail artistique de Florence Dell’Aiera s’inscrit dans une recherche autour de la mémoire et de la transmission féminine.
À partir d’archives familiales – photographies, textes, correspondances – il s’agit de redonner une voix à des récits intimes, parfois tus, et de questionner leur portée universelle.
Les images sont transformées à travers des outils numériques, puis réinscrites dans la matière, notamment sur toile de lin, afin de créer une tension entre technologie et incarnation.
De tout ce que Paulette ne disait pas mais que ses mains exprimaient, c’est sa voix intérieure, celle qui a émergé avant même que la maladie de Charcot ne la réduise au silence, que Florence Dell’Aiera a utilisé comme base créative.
Cette démarche vise à rendre visibles des trajectoires de vie, à interroger les mécanismes de transmission et à ouvrir un espace de résonance pour le spectateur.
L’exposition propose ainsi un parcours sensible, où l’intime devient partageable, et où la mémoire peut devenir un levier de transformation.
À propos de l’artiste
"Depuis toujours, l'art a été mon compagnon silencieux, quel que soit la forme qu'il prenait, une force libératrice, une réponse viscérale de sublimer ma vie à travers la création. C'est l'ultime chemin pour passer de résiliente à affranchie."
Ses séries abordent des thématiques sensibles comme la résilience et la mémoire traumatique, toujours dans une perspective de sublimation, d’espoir et de réparation.
Son travail relie art, mémoire et innovation, dans une recherche d’unité entre visible et invisible.
L’art comme preuve - Mémoire, voix et transmission
Professionnelle du numérique, ancienne éditrice et podcasteuse, Florence Dell’Aiera explore la puissance du récit, de l’archive et de l’audio comme matières premières de création. Les textes, fragments d’enfance, voix anciennes ou recomposées, musique, irriguent son travail visuel.
Elle développe une pratique artistique centrée sur la transmission, au-delà de la résilience post-trauma, telle une affranchie.
Son processus mêle intuition, mémoire et technologies, s’appuyant sur une écoute sensible pour dialoguer avec les héritages familiaux et les figures féminines qui traversent son œuvre.
Elle développe une pratique artistique centrée sur la transmission, au-delà de la résilience post-trauma, telle une affranchie. Son processus mêle intuition, mémoire et technologies, s’appuyant sur une écoute sensible pour dialoguer avec les héritages familiaux et les figures féminines qui traversent son œuvre.
Les créations sont conçues à partir d’un dialogue entre écriture, direction artistique humaine et outils d’IA générative, puis matérialisées et retravaillées sur toile de lin ou en tirages fine art.
Chaque œuvre unique intègre une dimension de traçabilité numérique inscrite sur blockchain, prolongeant la notion de transmission dans le champ technologique.
Le projet
La série Transmission
Les créations sont conçues à partir d’un dialogue entre écriture, direction artistique humaine et outils d’IA générative, puis matérialisées et retravaillées sur toile de lin ou en tirages fine art.
Chaque œuvre unique intègre une dimension de traçabilité numérique inscrite sur blockchain, prolongeant la notion de transmission dans le champ technologique.
Ses séries abordent des thématiques sensibles comme la résilience et la mémoire traumatique, toujours dans une perspective de sublimation, d’espoir et de réparation. Le travail relie art, mémoire et innovation, dans une recherche d’unité entre visible et invisible.
Premier tableau d’une série générée via IA et basée sur un univers symbolique. L’onirique prend le pas sur la dureté de la vie.
Originaux dont sont inspirées les œuvres
Paulette Dell’Aiera
Bestiaire Pater familias
Laissez-moi vivre
Entre-lacement
Présences du vide
Exposition 12/2025
Mes seuls bonheurs
Mes archives personnelles
Pour les œuvres des différentes collections et séries, Florence travaille à partir de ses propres photographies d’enfance – archives personnelles dont elle est le sujet ainsi que d’autres personnes de sa famille.
Exemple avec l’œuvre « Je serai là » – collection 2, série 1.
Mes archives personnelles
Le concept "Transmission"
La technologie au service de l’émotion. Chaque tableau devient une porte d’entrée vers l’histoire des femmes, des enfants, de Paulette, de Florence, d’Irénis. De mères en filles, en petite-filles…
Dispositif transmédia
Devant chaque tableau, le visiteur approche son smartphone de la puce NFC intégrée au cadre. Il accède à trois strates sonores :
- La voix retrouvée : extraits du podcast dans lequel Paulette parle de résilience. Sa voix, vivante.
- La voix créée : la voix d’Irénis, la grand-mère inconnue, recréée par IA. Trois générations réunies.
- Le dialogue mère-fille : des écrits d’enfance entremêlés aux textes de Paulette. Musique. Les conversations qu’on n’a jamais eues.
Un silence délibéré tient l’ensemble : la voix de Paulette n’a pas été recréée par IA même si la technologie le permet aujourd’hui. Ce choix n’est pas une limite. C’est une déclaration sur ce que les systèmes devraient construire, pas seulement ce qu’ils peuvent.
Galerie d’œuvres
Découvrez les différentes œuvres à travers les collections du projet Transmission.
Les différentes étapes
Les principales étapes du projet Au-delà du silence
Avoir un projet transmédia, c’est bien. Arriver à le mener à terme est une autre histoire.
Tout commence par les œuvres originales de Paulette Dell’Aiera créées en art-thérapie entre 2012 et 2014. À partir de ces archives, et de mots-clés ciblés liés à son histoire et à la mienne, j’ai retravaillé les images générées par l’IA (Midjourney, puis Flux). Trier, choisir, mettre de côté, reprendre, retravailler jusqu’à obtenir les tableaux que je portais en moi.
Ensuite, une deuxième couche de génération a démarré avec d’autres outils IA, puis Photoshop pour la finition.
Puis est venu le travail de structuration : donner à cette série une forme commerciale, artistique et numérique cohérente avec une approche claire et progressive :
– Un diagnostic de départ : clarifier ma démarche artistique, mes objectifs et les niveaux de lecture du projet (intime, universel, contemporain)
– La construction du dossier artistique : note d’intention, collections, tarification, documentation des œuvres
– Le cadre stratégique : identification des partenaires, mécènes et premiers collectionneurs potentiels
– La préparation de la dimension numérique : recherche des plateformes de certification blockchain, choix du dispositif NFC
– Une stratégie de déploiement : dossiers de mécénat adaptés à chaque cible, contreparties, feuille de route jusqu’à l’exposition
Étapes
Première étape : fondation artistique & structuration
Clarifier, documenter, rendre le projet lisible.
- Reformuler la démarche : mémoire et transmission féminine, archives familiales transformées par l’IA, matérialisées sur toile de lin ou en tirage fine art
- Rédiger la note d’intention et construire le dossier artistique complet
- Définir les collections et les formats : édition classique / édition premium / œuvre hybride NFC+NFT
- Identifier les partenaires et mécènes potentiels : professions juridiques, entreprises RSE, mutuelles, fondations familiales, entreprises locales
- Construire les dossiers de mécénat adaptés à chaque cible
Deuxième étape : déploiement & certification numérique EN COURS
Faire exister le projet. Relier le physique et le numérique.
- Levée de fonds active : envoi des dossiers, prises de contact, premiers rendez-vous partenaires
- Production des œuvres sur toile de lin (giclée fine art, format 50×50 et 150×150 et autres formats)
- Intégration des puces NFC : chaque œuvre physique devient un objet augmenté, relié à ses couches sonores
- Certification blockchain : un certificat numérique immuable pour chaque œuvre – protection contre les copies et les falsifications à l’ère de l’IA
- Première exposition « Au-delà du Silence » : vernissage, table ronde, rencontres et ouverture des ventes